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做工艺浮雕都需要用什么材质.

归档日期:09-04       文本归类:加速性能      文章编辑:爱尚语录

  我想做木头壁画浮雕,用椴木做了,有毛刺,还容易变形.做出来的壁画浮雕,看起来很模糊,那做一体下来的壁画浮雕,大多是用什么木材呢?(不是做仿古的)要光滑的,不变形的,做出来...

  我想做木头壁画浮雕,用椴木做了,有毛刺,还容易变形.做出来的壁画浮雕,看起来很模糊,那做一体下来的壁画浮雕,大多是用什么木材呢?(不是做仿古的)

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  展开全部如何识别和选择木材,是初学者首先遇到的问题。一般地说,在木头当中除去朽木,差不多都可以用来做雕刻。区别只在于有的木头轻软好雕,有的木头粗硬难刻,有的质感强些,有的质感弱些。本质坚韧、纹理细密、色泽光亮、合腊性强、切面光滑的称为硬木,如南方的红木、黄杨木、花梨木、紫檀木等,具有雕刻材料的全部优点,是雕刻的上等材料,最适合造型的结构复杂、玲拢剔透、精雕细刻、有枝条感的作品,而且在制作过程中和保存时不易断裂劈损,有很高的收藏价值,但是雕起来很吃力、费工夫。北方的硬木如:核桃木、柏木、杜梨木。这三种木料虽然种类、色泽各有差异,但质地较硬,不易变形且韧性高,含腊性强,可以雕刻各种类型的作品,具有较高的观赏价值 和收藏价值,优于北方的其它木种,历代艺人都把它们视为雕刻之佳料。

  木质比较轻松,适合初学者用的有:松木、银杏木、柳安木、楸木、楠木、樟木等软杂木均适合雕刻造型结构简单,形象比较概括的作品,雕凿起来也比较容易,但因其木质软、,色泽弱,有的需要作着色处理以加强其质感。有些木纹比较明显而且变化多端的材料如:水曲柳、松木、色木、榆木、香椿木等,就可以用来巧设计妙安排。一般说来,造型的起伏面越大,木纹的变化就越丰富,也就越有趣味;造型的形体动态越是婉转、流畅,木纹走向的效果也就越是理想,以致出乎意料的好看,极富装饰性。当然,这种木料的造型设计应该是最简洁概括,最充分利用木纹的因素,过于复杂和过小的体积,不仅会破坏木纹,还会造成视觉上的反差。木纹固然美丽,但因木质成份中有含脂性与不含脂性,两者相间界线分明的,雕刻起来就软硬不匀,有一定的难度,故需较锋利的刀具才能铲平修光(上图:《纹身》水曲柳木 王小蕙作)。

  北方果园或农村庭院常有淘汰的老果树,如:桃木、梨木、枣木,苹果木等,也是较好易得的雕刻木材,但因其树身短,分枝点低,疤节虫眼多,选用的时候要格外注意。

  总之,木材是最容易雕刻的材料,其表面有变化多端的纹路,又有千姿百态的自然形状,从事木雕艺术创作要懂得因材施艺,要有“相木”的本领。不少成功的木雕作品就是在揣摸木料的形、质、纹等方面,以稍加雕凿的整体美、装饰美与材料自身的质地纹理相统一,既协调了木材的整体性,又保持了它们生长的运动性,从而达到了比较理想的艺术效果。

  另外值得注意的是,未经干燥处理的生湿木料不易马上用来雕刻,否则没等雕完木头就出现弯曲、炸裂等变形现象,影响作品的顺利进行以至破坏整体的效果。应当选择经过干燥处理后(含水量在百分之十左右)或是自然风干一年以上的木料为好。有结疤或虫蛀、发霉的木头也要尽量避免使用,或力求放在作品的背面及次要部位,以免影响作品的质量或收藏价值。在这个方面,我国传统的工艺木雕就很有讲究,。如:树有阴面、阳面、上风、下风之分,阳面年轮较疏,阴面年轮较密;上风纹细,下风纹粗。雕刻人物脸部及镂空作品应选阳面、上风木料,既美观又坚韧。

  虽然材料的选择天地很大,但是选择的好或不好,却直接关系到一件作品的“命运”。初学木雕者可以先从自己的周围寻觅扔旧的桌椅板、搓衣板、木头锅盖、桌椅腿等,先用软杂木练习。首先要掌握材料的性能,做到得心应手,才能进行深入细致的创作。木材是一种极为朴素也是极易征服的材料,正因为如此,我们才得以有机会注入我们的感情,发挥我们的才能,创造我们的理想。

  紫檀:名贵木材,产于亚洲热带,棕紫色。坚实细腻,通称“红木”,雕刻后经高度抛光上腊呈黑玉色,极其美观。适合精雕细刻,多用于高档工艺品和实用工艺品。

  乌木:名贵木材。产于我国海南,质地坚实,色黑而有纹,通称乌纹木。有真假之分,置水则沉是真、置水不沉是假。适合精雕细刻多用于高档工艺品。

  红木:名贵进口木材,产于东南亚热带地区。纹理交错美观,材质坚实略粗糙,初 时色淡黄赤色,久时变为紫红色,经高度抛光上腊极其美观,适合做各类精致的小件工艺雕刻品和红木家具雕刻。

  檀香木:名贵进口木材,产于东南亚一带,色灰黄,质地较坚韧、纹理细密,有极好的香味,适合雕刻各类高档工艺品。

  花梨木:名贵木材。是我国海南岛特产,边材色淡,质略疏松,心林色红褐,坚硬,纹理精致美丽,适于雕刻各类高档工艺品和传统家具雕刻。

  柚木:名贵木材。产于东南亚及我国南部地区,木质坚硬耐久,结构略粗,灰色有波浪与平直二种纹理,不易变形,极其美观,但雕刻时需要很高技巧。由于柚木径纫较大,可制作大型木雕。

  楠木:名贵木材,产于南方,材质细密,松软,色灰褐兼绿,有波浪形木纹呈金丝光泽,通称“金丝楠”。适合雕刻简洁概括及仿古作品,有古朴之美。

  香樟木:产于我国南方地区,尤以江、浙、湘、川两广为最。味香、色黄至灰褐色、红褐色。材质粗犷,耐久性能强。纹理交错明显,光泽美丽。自古以来作为木雕行业的上等材料,多用于仿古木雕和家具木雕,不易虫蛀。

  柏木:产于我国长江流域及江南地区。色淡黄至久变深黄褐。材质细密坚实,纹理直但略显粗脆,适合雕刻比较大型粗犷的作品。

  椴木:产于我国北部地区,与银杏木相似,色微黄呈白(又称白木),材质轻软细密,纹理通直均匀,有绢丝光泽,极易雕刻。有不变形不开裂之特点,但不耐磨磕。适合精雕细刻,多用于各类浮雕壁饰和普通工艺品。

  黄杨木:名贵木材,产于我国南方,属黄色硬木,有象牙效果。材质坚韧细密,纹理细致均匀,雕刻后经高度抛光上腊极其美观,最适合做精雕细刻的小型圆雕人物。

  桦木:产于我国北方地区,黄白略褐,纹理纯细均匀,有优美之斑点。材质坚硬细密光亮,略重易开裂,适合雕刻小型作品及实用工艺品。

  色木:材性与桦木相似,产于我国东北地区。木纹较明显有奇异的立体感,经过染色可以代替红木,适合雕刻小型作品及实用工艺品。

  楸木:产于我国东北地区,色灰白,有淡褐呈灰绿褐或淡红褐,木材重量及硬度适中,结构略粗,较疏松。纹理呈波纹形,经过染色可代替楠木效果,不易变形翘裂,特别适合做大型浮雕,或简洁概括的圆雕作品。

  黄波罗:材质特点稍逊于楸木,产于我国南方地区,木纹美观细腻光亮,初时色鲜黄。

  山白杨:产于我国江南地区,生长量少,纹理细密。木质中软、百年成材。多用于制作屏风屏挂等工艺雕刻品。

  水曲柳:与花曲柳相似,产于我国东北地区,材质坚硬,纹理通直、木纹美观。径切面呈美丽的平行条状花纹,半弦向切面呈明显多变的带状花环。因木材易翘裂变形,仅适合雕刻简洁概括或较大抽象性圆雕作 品,以特殊的木纹趣味见长(图右:水曲柳)。

  柳安木:产于东南亚地区。分白柳安和红柳安。白柳安结构粗、纹理钭、易于干燥和加工;红柳安结构纹理同上,径切面花纹美丽,但干燥与加工较难,二种均适合雕刻简洁抽象的作品。

  松木:产于我国东北,长江流域以南各省及台湾地区。松木分落叶松、红松、马尾松。红松为黄褐色微显肉红;马尾松深黄褐色略微红;落叶松色黄白略微褐。松木因年轮分界明显,树脂道多,而显得木纹粗放美丽,有强烈的装饰趣味,但不易加工,只适合雕刻简洁概括,抽象性作品。着色方面可以发挥树脂条纹作特别处理,如对比色,以加强其木纹的装饰性(图左:松木)。

  银杏木:又称白果木,也是制作木雕的上乘材料,产于我国大江南北。木材呈浅黄色,质地纹理轻软细密,有黄杨木外观,不易变形,久时色愈深,适合做浮雕与概括性圆雕。但因其有药用价值,属国家保护植物,当前用于雕刻材料极少。

  人工干燥法:将木材密封在蒸气干燥室内借蒸气促进水分蒸发,使木材干燥。干燥的程度最高可使木材含水量达3%。但经过高温蒸发后的木质受到损坏,容易发脆失去韧性而不利于雕刻。一般讲原木干燥的程度应保持在含水量30%左右。

  简易人工干燥法:一是用火烤干木头内部水分。二是用水煮去木头中的树脂成分,然后放在空气中干燥,称作水浸风干法。这二种方法干燥时间可以缩短,方法简便且树木的变异性也缩小,但只适合于小块木头(放在柏油桶内),而且浸水后的本材易变色也有损木质。

  自然干燥法:通常采用风干法。将锯好的木材分类(板材、方材或圆材),搁置成垛,垛底离地500-700毫米,中间留有空隙,使空气流通,带走水分,木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年数月,才能使木材达到一定的干燥要求(下图左:自然干燥法)。

  干压法:将翘曲变形的板料放在平整的桌上或地面上,用重量较大的物体(如石块、铁块),压在翘曲的部位,利用物体的压力将翘曲部位压平。如果板料弯弓翘曲,须将板料的凹面朝下平放,将重物体压放在板料的凸面上,直至弯弓翘曲部位压平再取出进行雕刻(下图中:干压法)。

  水压法:与干压法基本相同,只是在利用上述于压法的同时,将所需要压平的翘曲部位洒水或整块浸水。板料压平后要注意平放要平、竖放要陡、要直,通风透气要均匀,否则还会恢复原状(下图右:水压法)。

  在一般美术学院雕塑系的教学内容和方法上,通常都是以西方学院派的造型方法为泥塑训练的基础。前几年我教研室对装饰雕塑专业在素描、泥塑上都作了许多的改进,然而作为浮雕课题的基础教程还待进一步的探讨。

  四年制装饰雕塑专业培养学生的目的有两大方面:第一要掌握全面、扎实的泥塑基础本领;第二是树立正确的装饰雕塑设计思想和掌握设计方法这把钥匙,把学到的基础知识用于设计实践。近年来,我在浮雕基础教学上,着重从更新教学内容,改进教学方法上,努力使学生从过去单纯的西洋传统具象写实中,过渡到适应建筑装饰特点的实践上。在课题安排上,拿出一半的时间,用于指导学生对浮雕的材料、构性、加工工艺制作上的重视,把诸多因素统一在一个具有抽象功能的形态中。这个形态又必须是人的对象化——即对人的生理、心理要求的反映。这个训练从浮雕设计的本质出发,开发学生的创造能力,即抛开了形势框框的束缚,又锻炼了学生落脚在逻辑推理的理性基础之上。它既是正确设计思想的引导过程;也是对材料、构造的认识过程。

  整个教程中强调和培养学生的构思的多样性、系列性,并在过程中不断综合、筛选、归纳。使学生掌握分析问题、解决问题的能力。这个课题必须跟工艺实践课结合起来,学生可运用不同的材料(玻璃钢、铜皮、木头、大理石、花岗石),根据其材料、构性及构造的形式、节点、工艺达到一个抽象功能——量感的需要。

  “装饰浮雕”的作品,除了具有一定的艺术审美属性,同时这些作品在日常生活中、劳动中具有直接的实际用途,或者专门用来装饰住宅、建筑物、广场、公园等等。在装饰浮雕作品中,功能的结构的特点(经济、坚固)和审美属性(美、艺术形象等等)是融和在一起的。“装饰浮雕”,也就是装饰性浮雕。装饰性,肯定要超脱自然形象,要改变形体与体量和空间深度。这个“变”字,像戏曲里的化妆、服装,舞蹈中的舞姿一样,是强调人物个性特征而进行的夸张,还为了适应工艺制作而单纯化了。这个“变”,必须服从意境、情调,要摆脱自然的约束。

  “装饰性”,要从三个基本方面来考虑,一是形象的概括,(不单单是一张脸)要夸张美的部分。二是构图,强调形式美。三是具体凹凸体量的细节变化。每一个简单的形体,都存在这个细节的变化,每个细节的变化,都决定着整个作品的成功与失败。

  “装饰性”,就是要强调某些东西和舍弃某些东西。任何艺术,要成为自己的某种独特风格,总要排除一些它无法表现的,或虽能表现,但不能超过其他艺术所特有的东西。绘画没有乐音,音乐没有看得见的形体,雕塑没有色彩关系和灵活的舞步,图案不需要透视和量感。只有舍弃某一方,集中到另一方,才突出了个性和装饰性。

  “装饰性”,在艺术处理上,往往采取以圆化方,依曲强直,舍纵学求平整,取形态去质感,把自然形态改变为工艺形态,突出了装饰效果。这就是装饰性的强化与削弱和夸张与简化的重要方法。

  “装饰浮雕”除了艺术上的构思以外,还要考虑到功能性和制作施工上的问题。特别是安放在建筑上的作品,应注重放大加工的准确性,不至于在施工中产生误差,误差太大,不仅不能保证艺术质量,也会影响到作品最后的使用效果和功能性。

  在辅导学生的创作中,怎样塑一个体、抠一个洞、取一个势,表达一种感受、一种认识、一种因客观变化而变化着的观念,它总是有思维与心境的交流;直觉与理性的相伴;设想与任意的互生,只到你觉得构图够味了,也许这时合情而不合理。

  我常常启发学生,从某个形来说,哪怕一块石头或木头、一根钢筋,他一旦出自你的手,它所得的气血、灵魂乃是你身上所分,一定带着你的气质。你的作品,就是你的孩子。

  装饰浮雕和其他雕塑作品一样,是极有个性的,个体的;心血来潮因人而异的。即使同一种技巧,也绝对产生不同的结果,有时甚至会象羊吃草和用锅煮草的区别,一个变成奶,一个还是草。作品既然因人而异,也就是说:作品就是你。你的净与浊、厚与薄、幼稚与成熟,就一定是作品的气势和格调。难怪有人说:会看雕塑的人,能通过你的作品,看到你的性情和修养。

  聆听一部大型交响乐曲的过程与创作一件雕塑作品,有着惊人的相似!不同的乐音象变化莫测的形体,指挥家就象一位技艺高超的雕刻家,他调整与控制着“形体”的微妙变化。一件雕塑作品,形象中客观的成份占几分?主观的成份占几分?只是风格和观念的问题,然而一件活灵活现的肖像与一个抽象的“体”,在造型价值上似乎是相等的。是选择具象的人物还是抽象的“体”在构成作品,都无关紧要,重要的是作品所表现的内涵是否明了和选择、处理形象的形式和手段。

  在课堂上,面对摆好的model,让学生充分观察、分析每个model的男性的阳刚、或女性的阴柔;这一个带有几分苦涩和凄艳之感;那一个带有纯净和崇高之感。这一个丰腴、圆滑而富有旋律感;另一个清瘦、劲挺而产生节奏感。但不管多么的入木三分的深刻,只有把所看到的、心中体会到的真实,都用装饰浮雕的独特的语言表现出来,才能创作出真正的装饰浮雕作品。

  石膏像是雕塑作品的“半成品”,雕塑作品必须用实际的用硬质材料来加工制作,即使在展览会中展出石膏作品,大多也做出仿铜、仿石材效果来。因为,它本身也存在着“材料美”尤其是装饰浮雕作品,用什么材质加工制作,在构思设计时就要考虑到,设想出某种材质的完成后的效果,预计到在加工制作过程中所遇到的意想不到的材质变化和困难。我系成立的教学实践研究所,正是为了改进教学方式和用于教学实践而成立的。为了让学生在学校内就能够参与、尝试硬质材料与石膏稿子在肌理上不同以及产生的视觉冲击力。实践课前,系里准备了玻璃钢材料、铜皮和白色大理石。学者锻打铜皮的同学,在设计构图时,就考虑到大小尺寸,用料的多少;学贴玻璃钢的同学,可以把尺寸做的略大一些,因为玻璃钢材料相对来说,稍便宜一些,并且操作也容易一些。

  面对现有的几种硬质材料,哪位同学能够发挥出自己的梦幻式的理念和处理手法的多样化,明确本作品放置的地点:是室内的案头上,还是室内的墙壁上;是公园的影壁墙上,还是某个建筑物的外墙上。谁能够注重和利用这些材质本身的美,加上造型简洁、结构合理、制作精巧,其作品肯定会取得突出成绩。

  一般情况下,玻璃钢材料的作品,可以在外层喷涂铜粉和“真石漆”,还可以涂各种色彩的进口“自喷漆”。这种材料适合表现轻松、欢悦的题材。锻铜材料的作品,通过紫铜皮的锻打、抛光,然后在喷上一层硝矶漆,最后把它镶嵌在意大利进口的“大花白”理石板上,(它适合放置在室内来装饰墙面)。表现题材上,一般用于塑造人体美的构图上。大理石材料的作品,一般利用“剁斧”塑痕与磨光体面的对比,表现人物和冷峻的动物。(其他材料,如“不锈钢、铸铜、铸铁、钢铁焊接”等等,在这里就不一一列述了)。

  总的来说,各种材料的加工制作,都有自己特殊的技巧和奥妙。做为一个雕刻家来说,它本身与工匠之间没有不可逾越的鸿沟。因为一个雕刻家既是个有荣誉的工艺师,又是个有着高超技艺的石匠才对。我们在校培养学生,就是培养他们将来走向社会后,能够独立设计、制作丰富多彩的装饰雕塑作品。

  浮雕的形式大致可分为高、低、浅、镂、通。高浮雕和镂空雕适合在高部位、远距离观看;低浮雕、浅浮雕和通雕适合在低部位近距离观看。因此在设计上要求前者线条粗放,轮廓清晰,讲究玲珑剔透或粗犷的艺术效果,后者则要求细致耐看,讲究丰富的艺术效果。

  浮雕的构图要满,要把种种美的要素组成一个整体,以实实在在的形象占据整个画面空间。因此浮雕要有一眼望去就能得到明确的印象,使人一目了然。异形的、镂空的浮雕尤其讲究影像效果,使作品产生醒目、强烈的艺术感染力和吸引力。

  浮雕的层次要丰富,要打破平面、单调的感觉,做到这一点,就应该懂得利用重叠,在人的视觉上产生节奏感、韵律感和丰富的视觉空间效果,久观不厌,并得到丰富充实的艺术享受。

  浮雕的制作方法,在这里仅介绍低浅浮雕与装饰性的镂空雕。低浅浮雕的视觉范围一般是在室内能近距离观看的,通常运用于室内建筑装饰和小型壁饰,其主要方法是利用光影以立位、起伏、刻线等处理手法进行较大幅度的比例压缩,并把所有层次关系都保持在同一高点的平面上,充分体现空间层次感。所谓层次就是物体相互间的前后关系。关系在前的用立面表示,关系在后的用斜面表示,立面在上,斜面在下,从而产生纳光纳阴的立体效果,这是一般的浮雕处理手法。装饰性的镂空浮雕则是在此基础上运用剪纸剪影效果,使造型的轮廓线条更加明确,同时还要考虑构图的虚实关系、构图与材料的结构关系。在制作之前,要画白描线稿,浮雕的效果可在泥稿上多加推敲,或用素描、色彩画出浮雕的效果图。

  制作步骤一:凿坯。如果是镂空或异形浮雕,可用钢丝锯(搜弓)将轮廓与镂空处锯出。然后用大三角刀在画好的白描线上全部刻一遍,以切断木材表面丝缕,再用大反口圆凿和大平凿交替使用凿坯出大形。一般先用作大体分层分面、后做局部细节处理。首先依据自上而下不同层次,由浅入深地打出与画面景物相应深度的轮廓线,接着刻出“空地”,也就是画面空隙的地方,如天空、地面。让所雕部分浮现出来。在浮出部分,根据景物的前后、远近交错参差的关系,打出相应高低、厚薄、深浅的大层次。最后进入“分大面”的阶段。分大面时,先打出物体的基本大形,再准确分出图像大体的比例结构。最后分层,分细节,对人物的五官衣纹、花卉的叶瓣、鸟类的羽毛、山石的安排,逐项处理好起伏、转折、质感、肌理等变化,再刻画出物象的特征和基本精神(如人物的表情)。

  制作步骤二:修光。先用锋利的平刀切好修好浮雕的边框或外轮廓线,再用反口圆刀或弯杆刀剔好“底地”,然后分别情况,从上层到底层或从底层到上层有顺序的修光。由于浮雕面积较大,层次多且内容丰富,假如东一刀西一刀,很不容易见效果,必须采取集中精力,各个击破的方法,修一处,清一处,直至最后完成。有些浮雕经修光后再用三角刀刻线,加工人物的发鬓,胡须,服装的衣纹,动物、鸟类的羽毛,山石的线纹,流水的波纹,花草的茎叶等。地脚光洁,线脚平整,刀脚流畅,图案洁净,无丝缕挂牵,无边角脱落,是对修光的最起码要求。

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